«Me pregunto si puedo ser algo más que una identidad invisible, hegemónica, una identidad dada por hecho en el momento de presentarme sin ningún adjetivo que me defina como subalterno. Me pregunto también por qué he de identificarme con una identidad que es necesaria solo para que el otro me categorice en su jerarquía de valores. Por qué no puedo simplemente referirme a mí como un simple individuo sin que se dé por hecho que soy esto o lo otro; o sin que importe que sea esto o lo otro. ¿Cómo puedo destruir mi identidad si al no nombrarla estoy dando por hecho una identidad hegemónica? ¿Cómo puedo deshacerme de esa identidad hegemónica si, en el momento de nombrarme como disidente, se me otorga una identidad forzada?».
La muerte de la identidad es un ensayo autoetnográfico que consta de una parte teórica y otra visual donde reflexiono sobre el concepto de identidad y qué importancia y poder tiene definirnos de una manera o de otra.
Incorporando un análisis teórico que deriva de estudios visuales, feministas, sobre género, cuerpo y colonialismo, examino los efectos que una identidad impuesta –como es el sexo, el género, la orientación, la clase y la raza–, puede tener sobre la definición de uno mismo.
Cuestionando así la figura privilegiada del hombre cishetero blanco de clase media, esta investigación me lleva a la idea de destrucción –quiero matar la «Identidad» de la misma manera que Roland Barthes mató al «Autor»–, y a la postulación de nuevas miradas sobre la posibilidad de «ser» dentro de un relato hegemónico. Llevando este análisis a un ámbito personal, reflexiono sobre mis propias experiencias de vida, mi mirada como fotógrafo y mi propia posición en la sociedad para llegar así a una auto(de)construcción de mí mismo.
Todo este análisis concluye en el ensayo visual, que lejos de ilustrar el ensayo teórico es una consecuencia de él. Con él, exploro otra manera de autoconocimiento, estableciendo un recorrido temporal que empieza con la vivencia de mi infancia junto a mi hermano mellizo, reflexionando sobre la individualización y la importancia de la imagen.
Por otro lado, indago en el paralelismo que existe entre la fotografía y el cuerpo, utilizando mi cuerpo como la única imagen que puedo mostrar de mí mismo. Yo no soy esta fotografía, tampoco soy este cuerpo que habito, pero los dos me representan, los dos hablan sobre mí. Con la fotografía hago una búsqueda personal de la imagen explorando el cuerpo para luego fragmentarlo y deconstruirlo.«Quiero despojarme de toda construcción, recorrer el cuerpo, encontrarme con él, sumergirme en él, nadar en su interior. Quiero ver a través de él. El cuerpo, como la única imagen de mí mismo. ¿Qué es lo que dice de mí?».
Flama es un proyecto anual destinado a dar visibilidad al talento joven procedente de las principales escuelas de fotografía de Barcelona (IEFC, Idep Barcelona, Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, y Grisart). Esta tercera edición presenta los trabajos de Alan Balzac (Galicia, 1989), Ivette Blaya (Santa Margarida de Montbui, Barcelona, 2000), Rocío Madrid (Melilla, 1988) y Lucía Morón (Buenos Aires, 1987).
A través de procesos creativos distintos que abarcan la fotografía analógica y digital, el collage, la manipulación de imágenes de archivo y el vídeo, los proyectos seleccionados exploran el género, los mandatos sociales y familiares, así como el cuerpo y la frontera: Alan Balzac propone una reflexión íntima acerca de la búsqueda, el encuentro y la destrucción de la identidad; Ivette Blaya utiliza la sugerente figura del bonsái para reflexionar sobre las dinámicas de dominación de los cuerpos que regulan nuestra sociedad; Rocío Madrid ofrece una mirada sobre la ciudad fronteriza de Melilla –en la que la autora creció–, a través de un filtro autobiográfico y personal, y Lucía Morón nos invita a cuestionar el paradigma del amor romántico, con la voluntad de romper con algunas estructuras culturales que se siguen perpetuando por inercia.
Nací en una pequeña ciudad, o un pueblo grande del interior de Galicia; lejos del mar y lejos del océano, donde la lluvia cae sin cesar y la niebla se asoma por el horizonte. Crecí nadando por las colinas de mi imaginación y corriendo por los bosques de los sueños, pensando en convertirme en artista cuando fuese mayor. Viajé lejos de la terra y me topé con fracasos y derivas, pero nunca dejé de visitar aquel mundo donde dialogaba con otro yo y me realizaba la constante pregunta de quién soy.
Me interesé por el arte tangible, con olor. El químico de la fotografía analógica y su imprevisibilidad. El pigmento de las pinturas y su presencia. El olor de las palabras al convertirlas en papel. Tocar el arte fue la vía de escape que encontré a la abstracción del pensamiento.
Lo cotidiano, las reflexiones, la memoria, el encuentro, las emociones, la presencia, el movimiento, la vida, la simpleza, el océano, la poesía. Todo mi trabajo no es más que una consecuencia de ser y vivir, y lo único que puedo decir es que existo más allá de toda presentación.
No me pregunten quién soy, ni me pidan que siga siendo el mismo*. No me pregunten quién soy, porque estoy en continua transformación. No me pregunten quién soy, ya que puedo ser todo aquello que el otro piense que soy. No me pregunten quién soy, y no pretendan que sea yo el que se defina. No me pregunten quién soy, y pasen a descubrir todos los soy que albergo dentro de mí.
*Michel Foucault
Posgrado en Fotografía, creación y reflexión (2021-2022) | IEFC - Barcelona
Antropología Visual | Noelia Pérez
Fotografía Cuerpo y Poder | Noelia Pérez
Laboratorio de Escrituras y Fotografía | Noelia Pérez
Lecturas sobre Fotografía (Literatura, Filosofía y Fotografía) | Noelia Pérez
Serie Argéntica (Laboratorio fotoquímico) | Joan Teixidor y Manuel Serra
Especialización en Ensayo Documental (2014) | IEFC - Barcelona
Especialización en Fotoperiodismo (2013) | ERAM - Girona
Grado en Fotografía Artística (2010-2013) | GROC - Barcelona
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